居其宏
近日，由空軍政治部文工團創作表演的中國音樂劇《茉莉花》在北京、無錫等地公演，遭到不雅眾普遍好評。這部平易近族特點光鮮、藝術手腕多元的舞臺音樂劇作，以平易近國時代江南水鄉為佈景，包養網 以包養 女主人公“茉莉花”出身之謎為主線，經由過程波折動人的劇情、雅俗共賞的歌舞、詩情畫意的舞美，歌頌了根植于通俗蒼生心靈深處的中華傳統美德，并以中西合璧的藝術測驗考試煥收回平易近族藝術的神韻和魅力。該劇由空政文工團作曲家孟慶云作曲，張名河編劇，王延松執導，空政文工團團長楊月林任藝術總監，曾慶淮任總謀劃，匯集了譚晶、王莉、林萍、陳小濤等一大量實力派演員。他們的辛苦支出和出色歸納，為不雅眾帶來了一次不得不驚嘆于“好一朵漂亮的茉莉花”的視聽盛宴，也為音樂劇這一起源昌隆于歐美的綜合舞臺藝包養網 術，進一個步驟開闢著可以或許契合中國不雅眾審美需求、博得藝術市場的創作形式。
——編 者
空政文工團創作表演的音樂劇《茉莉花》是近年來我國原創音樂劇中創作特點相當光鮮、舞臺浮現具有較強時期感和藝術沾染力的劇目之一。孟慶云音樂創作獨具的旋律美質，編劇張名河全劇創意的平中見奇及以情見長的詞風，導演王延松高明的整合工夫，譚晶﹑王莉﹑俞越越所塑造的茉莉花抽像，是全劇藝術閃光的四年夜亮點。
創意之奇：以既成元素熔鑄戲劇框架
《茉莉花》經由過程平易近國時代一個江南平易近間瞽者二胡家阿泉所收養的美少女歌手茉莉花在舊社會歌舞職場甜酸苦辣的命運遭際和演藝圈內諸多冷淡“潛規定”覆蓋下人道之美丑善惡的對壘來透見漂亮的溫潤與仁慈的輝煌。創作者以兩種既成元從來熔包養 鑄全劇情節、人物關系和構造框架的創意卻收到平中見奇的後果：
原發性既成元素是我國無錫有名瞽者二胡巨匠華彥鈞(人稱“瞎子阿炳”)和他的不朽名曲《二泉映月》以及到處頌揚的江蘇包養網 平易近歌《好一朵茉莉花》。原創性既成元素是詞作家張名河與作曲家孟慶云多年前一起配合且甫一問世便普遍傳唱的兩首優良抒懷歌曲《二泉吟》和《江南水鄉》——創作者以這兩種既成元素為動身原點加以奇包養 妙勾連和發明性熔鑄，脫出真人真事窠臼，從中演變出第一男主人公阿泉和他的養女、第一女主人公茉莉花；同時，為了戲劇睜開和組織戲劇沖突的需求，創作者又增設了阿泉年青時的情人金月兒以及慣于應用勢力棒打鴛鴦、橫刀奪愛的華麗藝班老板上官沛霖，華麗藝班當家女歌星、因妒生恨兩次design讒諂金月兒母女的蘇怡和她的兒子、與茉莉花真摯相愛但卻涉世未深的毛頭小伙蘇玨，以及知己未泯包養 、在劇中目擊一切本相因此飾演見證人這一要害腳色的華麗藝班班頭，并由這些人物組成錯綜復雜的人物關系，繚繞茉莉花出身之謎敷表演一系列帶有虛無縹緲意味的故工作節和波折活潑的戲劇沖突。
尤為值得稱道的是，創作者對于《二泉吟》《茉莉花》和《江南水鄉》這三首作品的應用，異樣別出心裁。
用AABA構造寫成的《二泉吟》，在對阿炳悲愴人生的動情追溯中體味《二泉映月》中包含著的世道滄桑和深奧寄意，但它的聲調素材并非來自《二泉映月》而與《好一朵茉莉花》有深包養 入聯絡接觸。不外，作曲家在感情性質上卻對它做了洗心革面的改革，由原平易近歌輕松委婉的歌頌釀成凄楚動聽、如泣如訴的詠嘆，與《二泉映月》在內涵氣質的喜劇性上心心相印。
在我看來，這種將阿炳與包養網 茉莉花奇妙對接起來的藝術處置，很能夠成為劇作家和作曲家據此擴大為本劇的靈感源泉和它的兩個主人公抽像的重要根據。是以，在本劇里，這首《二泉吟》不單用來作為序幕中茉莉花歌頌父愛和真善美的密意吟詠，並且成為由二胡吹奏的重要音樂主題隨同茉莉花的戲劇舉動而屢次呈現并貫串全劇一直，為女主人公音樂抽像的塑造奠基了委婉溫順、漂亮動聽的基調。
《包養 江南水鄉》仿佛是一幅刻包養網 畫江熏風光美景的水墨畫，不施脂粉而自顯清爽濃艷。這首歌在本劇中由茉莉花在夜總會上鶯聲初啼，成為展示女主人公楚楚動聽歌喉、描繪其清純漂亮抽像的出色一筆。
是以我說，這種對于兩種既成元素別出心裁的嫁接、改革和熔鑄，也在必定水平上增加了本劇創意的新奇奇盡，使底本并不傑出的故事和立意顯出別樣的光澤。
音樂之美：以如歌旋律詠嘆暖和人道
就在不雅看本劇前不久，我在上海“中國包養網 原創歌劇研究會”上的講話，就曾幾回再三誇大旋律寫尷尬刁難于歌劇、音樂劇創作的極端主要性。對于作曲家來說，歌劇音樂劇固然同是用音樂睜開的戲劇，但旋律寫作之于音樂劇，是魂靈、是性命，是整部作品成敗的要害，具有遠遠超乎歌劇的決議性包養網 位置。由於，音樂劇是包養市場化、淺顯化的音樂戲劇，它本身的藝術紀律，它的受眾和市場定位便決議了作曲家為它所寫的音樂必需將旋律寫作放在一切音樂元素和作曲技法的首位，將旋律的魅力施展到極致，用精美如歌、過耳成誦的旋律來抒懷狀物、寫人寫戲，惟其這般，才包養網 幹令不雅眾為你的音樂激動，你寫的音樂劇唱段天然就風行一時，整部作品自會博得不雅眾和市場。
聽說，孟慶云在同業中素有“旋律王子”的佳譽。此番為音樂劇《茉莉花》作曲，他出眾的旋律才幹再次獲得了印證——除了前述《二泉吟》《江南水鄉》這兩首單曲早已眾口皆碑之外，作曲家還依據人物性情和情節成長需求創作了多首抒懷精美的唱段，如茉莉花成年后第一次退場所唱的《爸爸》，不單將父女間的“苦愛”經由過程密意款款的傾吐表示出來，更以清純、秀美的旋律性情活畫出茉莉花自己的抽像特征；阿泉與茉莉包養 花的對唱《胡琴說》，則以胡琴為抒懷前言，對父女窮困中沿街賣藝、相依為命的艱巨歲月做了進一個步驟展陳，在繪聲繪色的歌聲中充盈著親情的無窮溫馨和不認為苦反認為樂的生涯立場。阿泉重返昔時悲傷欲盡之地華麗藝班時不勝回想的合唱《夢醒白了頭》，則是對于如夢人生一聲佈滿淒涼與凄苦的無法嘆息，曲雖短而意未盡，是描繪白叟在無助命運安排下仁慈性情的主要一筆。而茉莉花與情人蘇玨互訴愛意的對唱《瞭解相知》則頗有興趣思——從旋法上說，作曲家重現了上世紀三四十年月我國風行歌壇黎錦光、陳歌辛式的時期曲作風，用五聲宮調式寫成的淺顯流利的旋律停止拔出切分節拍以打破固定節奏的慣性律動，并在伴奏織體中引進爵士元素，形成平易近族作風旋律與時髦化編配的無機包養網 聯合，既有光鮮的時期感又有濃烈的中國情調，真正的地再現了平易近國時代歌舞場上的音樂風采。
當然，音樂劇的音樂創作究竟分歧包養 于單曲寫作，更不是一系包養 列單曲的簡略連綴，除了對人物性情做如歌的旋律抒詠和正確描繪之外，還需求應用多種音樂手腕描述戲戲院景，展示戲劇沖突。在這里，作曲家的音樂戲劇包養網 性思想和才能的強弱則是又一個要害原因。很多在歌曲創作範疇卓有建樹的作曲家之所以寫欠好音樂劇，其最基礎病因正在于此。
孟慶云固然初涉音樂劇，但在應用多種音樂手腕睜開戲劇性、營建音樂戲劇化排場方面卻表示出較高的素養和才能。最凸起的例子是“茉莉花之夜”一場——概況看來，這是包養 包養網 一個熱鬧鬧熱熱烈繁華的假面舞會包養網 排場，但在舞影憧憧、音流滔滔之中卻危機四伏、詭計隱藏，作曲家在這里以一個相似回旋曲的宏大構造，營建了一個典範的音包養 樂戲劇化排場。其主部主題由獨唱唱出，其聲調在分化的主屬和弦上睜開，狂野喧嘩而略顯機械，但動感實足，重在刻畫假面舞會的熾烈氛圍，它的不竭再現，為全部排場框定了內在的總色彩。
第一、第三插部借用江蘇平易近歌包養網 《拔根蘆柴花》的聲調素材并加以夸張，分辨描述上官沛霖情欲貪心將要未遂的沾沾自喜和班頭對于災害行將到臨的預見與警悟，第二、第四插部則表示被妒忌、冤仇以及將遭擯棄的危機感和焦灼感燒紅了眼睛、迷掉了知己的蘇怡之昏暗心思和報復打算——作曲家將這一切奇妙組織在周密的音樂構造之中，作為戲戲院面，它是音樂化的，作為音樂排場，它是戲劇化的，從而為下一個要害性戲劇舉動(蘇怡投毒讒諂茉莉花)的到來和戲劇沖突飛騰的終極迸發(蘇怡毒計被班頭戳穿，茉莉花出身本相年夜白，上官沛霖霸占茉莉花詭計徹底破產)做了特別的展墊和預備。
相似的音樂戲劇化排場，在《茉莉花》中還有不少，例如阿泉與班頭對唱的排場《人生百味》，這是揭開茉莉花出身之謎的要害排場，異樣是用宣敘性的對唱來睜開的。
在以往不少音樂劇包養網 的音樂創作中，作曲家非但寫不出委婉動聽的旋律，也疏于調動多種音樂手腕來組織音樂戲劇性排場。從這個意義上說，孟慶云和他的《茉莉花》在上述兩方面的發明性摸索及其勝利經歷是富于啟示性的。
浮現之巧：以時髦語匯整合舞臺敘事
采用什么樣的舞臺包養網 敘事法例和表示手腕，把如許一個故事講得加倍活潑，可否想出盡點子、翻出新名堂以防止情節睜開的平淡無奇、舞臺浮現的倚老賣老，可否將腳本、音樂、跳舞、舞臺美術、歌頌和扮演藝術整分解為一個嚴整而活氣四射的綜合舞臺戲劇，這是擺在此劇導演眼前的一個嚴重挑釁。
本劇導演王延松是一位著名的話劇導演和經歷豐盛的音樂劇導演。我曾看過他在上個世紀八九十年月導演的音樂劇《搭錯車》《山野里的游戲》和《鷹》，他在把握音樂劇藝術的敘事法例、時髦語匯和高度綜合性表示力方面的能量和成就給我留下了極深入的印象。從此劇的現實舞臺浮現樣貌便可以看出，創作者們采用時空交織、真假相生的敘事法例，以展示成年茉莉花抽像的清純、漂亮、仁慈及其在華麗藝班演藝生涯、她與阿泉的父女情深、與蘇玨純摯的戀愛、上官沛霖對其美色的垂涎和激烈的占有欲看、蘇怡對她的吃醋與讒諂作為敘事主線，并以此組成情節成長和戲劇沖突的重要骨架。在這個基本之上，將青年阿泉與金月兒的戀愛及其被抹殺、蘇怡對金月兒的吃醋與讒諂、金月兒之逝世、襁褓中的茉莉花被上官沛霖拋棄和被阿泉收養、阿泉與童年茉莉花沿街賣藝相依為命等等情節作為副線處置，并在情節主線睜開的恰當部位做閃回式的倒敘，以最經濟的翰墨停止蒙太奇交叉，從而在確包養 保情節主線不受副線攪擾并獲得清楚提醒和有序睜開的條件下，用時髦化的舞臺語匯奇妙地編織起一個今事與舊事輪回、汗青與實際交織、兩者彼此滲入、彼此發現的敘事頭緒，從而為劇情平添了不少波折活潑的戲院興趣。
此外，在本劇的舞臺浮現中，還有兩處最能直接看出導演創意之巧：其一是茉莉花與蘇玨互訴衷腸的對唱《瞭解相知》包養 ，王延松將茉莉花演唱此曲的地位由舞臺右方的樓梯陡然置于舞臺檐口的正中，令兩小我物之間的對唱空間獲得極年夜拓展，也給不雅眾的審美留意帶來包養 了新的安慰原因；其二是從茉莉花得知其出身本相時的眩暈，經由過程滾梯而下的形體舉措直接切換到其母金月兒昔時自願含冤跳樓他殺的情形，這個處置的精妙盡倫在于，既完成了茉莉花母女兩代人防止了因譚晶一人兼演兩角而難以完成的時空剎時轉換這一技巧困難，也將金月兒他殺這個主要情節以最直不雅的情勢展示在不雅眾眼前。
當然，王延松對于舞臺敘事法例和整合多種藝術元素的熟稔把握工夫，還表現在對于跳舞排場的獨到設定、多媒體舞美技巧的綜合應用等諸多方面，從而使《茉莉花》的舞臺浮現多姿多彩，有靈氣、有看點，耐得品味。
《茉莉花》的另一個主要看點是扮演藝術聲勢強盛。劇中演員年夜多具有較扎實的歌頌和扮演基礎功，且都較好地完成了扮演人物的抽像塑造義務。毫無疑問，演員的歌頌與扮演最令人嘉許。由一人飾演茉莉花和金月兒兩個腳色，兩者雖都是弱者抽像，但前者性情清純，后者為人脆弱，兩人遭受亦各不雷同，對此，譚晶﹑王莉、俞越越分寸拿捏正確，扮演也相當到位。特殊是對茉莉花抽像的塑造，更具誘人光榮。聲響和形體外型的處置凸起人物清純仁慈的特色，扮相靚麗，扮演樸質無華，在平易近族唱法中融進風行唱法，聲響純凈圓潤，藝術處置密意細膩，行腔走句平易近族作風濃烈，非但極為動人，並且非常動人。飾演阿泉的湯子星﹑湯飛演唱功底深摯，飾演蘇玨的李煒鵬﹑趙中晨和飾演上官沛霖的王藝勛廣受好評，飾演班頭的周鵬﹑陳小濤和飾演蘇怡的林萍﹑譚寧音色動聽。他們所飾演的抽像成為本劇的四年夜亮點之一，應是實至名回的評包養網 價。
作為一部方才首演的音樂劇，《茉莉花》曾經到達較好程度，但欲將它打形成真正既叫好又叫座的音樂劇精品，仍有不少可予加工進步之處。例如，腳本賜與男女主人公茉莉花和阿泉的戲份和唱段均不少，但真正具有性情提醒和抽像塑造意義的戲劇舉措卻未幾，招致這兩個重要人物在全劇戲劇沖突中一向處于受擺布的主動位置；亦需求加大力度茉莉花和金月兒的性情反差，拉年夜母女間的抽像對照，這兩小我物抽像的光鮮性和自力性方能更為顯豁。在音樂創作上，若能恰當應用二重唱、多聲部獨唱加大力度唱段之間的調式對照，則本劇的音樂情勢和作風勢必加倍豐盛。
以後，我國音樂劇創作處于高潮期，亟待處理的各類題目和艱苦良多。《茉莉花》的呈現如同奇噴鼻劈面，并傳送出如許一個積極電子訊包養網號：只需音樂劇藝術家們保持為不雅眾寫戲，保持以活潑的好戲抓人，以精美的音樂動人，我國音樂劇藝術、音樂劇財產的將來一定是光亮的。